PeliculasFLV

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PeliculasFLV era, hacia 2016, una página gris clara con una caja blanca en el centro, una barra superior gris oscura con los botones de las redes sociales, una franja azul con el menú y un carrusel de estrenos con una sombra suave debajo. Sus títulos de sección iban en letra Oswald, alta y estrecha, en mayúsculas, y el texto en PT Sans Narrow. El menú era corto: Inicio, Cómo ver películas, En vivo y Oscars 2015. Esta guía conserva su fondo gris, su caja blanca, su barra oscura y su azul.

Y se fija en los primeros minutos de cada película: los títulos de crédito. Antes de que empiece la historia, el nombre de la película, los actores y el equipo aparecen en pantalla con una letra, un ritmo y una imagen que anuncian lo que viene. Las letras rayadas y temblorosas de Se7en, el texto que se pierde entre las estrellas de La guerra de las galaxias, los rótulos de capítulo de Kill Bill o los dibujos de Atrápame si puedes son obra de un diseñador de títulos. PeliculasFLV reúne 170 películas en 22 estantes, uno por diseñador o por estudio.

Los estantes se agrupan en cinco familias. Los títulos en español reúne las películas de España, México y Argentina, de Luis Buñuel a Rodrigo Sorogoyen; Los títulos de la animación, a los diseñadores de Pixar y de DreamWorks; Los clásicos del título, a Saul Bass, Pablo Ferro, Wayne Fitzgerald, Dan Perri y Nina Saxon; Los títulos de autor, a los diseñadores de los Coen, Tarantino, Wes Anderson y David Fincher, y Los títulos de la acción, a los de James Bond, John Wick, Marvel y las superproducciones británicas.

Las 170 películas van de 1948 a 2026, de Nosotros los pobres a Proyecto Fin del Mundo, y tienen una nota media de 7,3 en TMDB, con 32 películas de 8 o más. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PeliculasFLV propone cinco películas, una por familia, y la guía Cómo se diseña un título explica el oficio.

Cómo se elige el estante

Cada estante lleva el nombre de una persona, de una pareja o de un grupo que aparece como diseñador de títulos en los créditos de TMDB, que recoge tres puestos: diseñador de títulos, diseñador del título principal y secuencia de títulos de apertura. Un estante necesita al menos cinco películas del catálogo en español, y guarda como máximo nueve, las más votadas de su diseñador. Susan Bradley y Matt Curtis tienen dos estantes cada uno; los diseñadores en español, tres, y los estudios de títulos con pocas películas cada uno se reúnen en dos estantes de grupo.

Si una película acredita a varios diseñadores de la lista, va al primer estante de la guía que la incluye, en el orden de las familias: primero los títulos en español, después la animación, los clásicos, los autores y la acción. Así, El rey león, con Susan Bradley y Burke Mattsson, queda en el primer estante de Bradley, y Mujeres al borde de un ataque de nervios, con Juan Gatti y Pablo Núñez, en el primero de los títulos en español. La guía Los veintidós estantes los muestra todos en una página.

Los títulos en español

La primera familia, Los títulos en español, reúne 25 películas habladas en español en tres estantes, de 1948 a 2026: casi ochenta años de cine de España, México, Argentina y Colombia. Es la familia con más historia de la guía, porque los créditos de TMDB recogen a los rotulistas y grafistas de clásicos como Nosotros los pobres, El ángel exterminador y El espíritu de la colmena junto a los diseñadores digitales del cine de hoy. La guía Los títulos en español la recorre en cuatro paradas.

Los clásicos en español

El estante Títulos en español: primera parte, de 1948 a 2002, reúne ocho películas y tiene una nota media de 7,4. La más antigua de toda la guía es Nosotros los pobres, de 1948, de Ismael Rodríguez, con Pedro Infante, la mejor nota del estante con un 8,2, con títulos de Tísner, el dibujante catalán exiliado en México que firmaba con ese seudónimo. Le sigue El ángel exterminador, de 1962, de Luis Buñuel, rodada también en México, con un 7,9, los invitados de una cena que se quedan encerrados en un salón por una fuerza inexplicable.

De España están El espíritu de la colmena, de 1973, de Víctor Erice, con títulos de Pablo Núñez, la niña Ana Torrent que busca al monstruo de Frankenstein en los campos de Castilla; Mujeres al borde de un ataque de nervios, de 1988, de Pedro Almodóvar, con los títulos de Juan Gatti, el diseñador argentino que creó la imagen gráfica de Almodóvar, sus carteles y sus collages de revista; Abre los ojos, de 1997, de Alejandro Amenábar, la más votada con 1.261 votos; El milagro de P. Tinto, de 1998, de Javier Fesser, y El otro lado de la cama, de 2002. De Argentina llega Esperando la carroza, de 1985, de Alejandro Doria, con un 8,1, la comedia familiar más citada del cine rioplatense.

Los títulos del cine español reciente

El estante Títulos en español: segunda parte, de 2006 a 2019, reúne nueve películas. La más votada y mejor valorada es Toc Toc, de 2017, de Vicente Villanueva, con 1.289 votos y un 7,1, con títulos de Carlos Téllez López. Luis Ballesteros García y David Guaita firman los de Perfectos desconocidos, de 2017, de Álex de la Iglesia, la cena de amigos que deciden leer en voz alta todos los mensajes de sus teléfonos, y Nacho Platero los de Que Dios nos perdone, de 2016, de Rodrigo Sorogoyen, y A pesar de todo, de 2019, la película más corta del catálogo con 75 minutos.

Completan el estante La habitación de Fermat, de 2007; Tarde para la ira, de 2016, la primera película de Raúl Arévalo como director; Monos, de 2019, de Alejandro Landes, un grupo de jóvenes guerrilleros en las montañas de Colombia; XXY, de 2007, de Lucía Puenzo, y Alatriste, de 2006, de Agustín Díaz Yanes, con Viggo Mortensen como el capitán de los Tercios de Flandes.

Los títulos de la última década

El estante Títulos en español: tercera parte, de 2019 a 2026, reúne ocho películas recientes. La más votada es Bajocero, de 2021, con 1.000 votos, con títulos de Gonzalo Rute y Fadrique González, y la mejor nota es la de Yo, adolescente, de 2019, de Lucas Santa Ana, con un 7,9, un adolescente de Buenos Aires que escribe un blog. Siguen Mientras dure la guerra, de 2019, de Alejandro Amenábar, con títulos de Natalia Montes; Quien a hierro mata, de 2019, de Paco Plaza, con Luis Tosar; Pared con pared, de 2024, de Patricia Font; El cuarto pasajero, de 2022, de Álex de la Iglesia, otra vez con Ballesteros y Guaita; Infiesto, de 2023, un thriller policial en Asturias, y Enfrentados: Marfil, de 2026.

Los títulos de la animación

La segunda familia, Los títulos de la animación, reúne 22 películas en tres estantes, de 1994 a 2013. En una película de animación los títulos son casi siempre un pequeño corto aparte: los créditos finales de Pixar, con los personajes repitiendo sus escenas en forma de bloopers, en dibujos de otro estilo o en fotografías de un viaje imaginario, son tan famosos como las propias películas. La guía Los títulos de la animación resume los tres estantes.

Susan Bradley y los créditos de Pixar

Susan Bradley es la diseñadora de títulos de Pixar desde Toy Story, y ocupa dos estantes. El estante Susan Bradley: primera parte, de 1994 a 2004, tiene una nota media de 7,7 y empieza con El rey león, de 1994, de Disney, la mejor nota con un 8,3, junto a Burke Mattsson. La más votada es Toy Story, de 1995, con 20.660 votos, la primera película hecha por completo en computadora, y la siguen Monsters, Inc., de 2001, con un 7,9; Toy Story 2, de 1999, y Bichos: Una Aventura en Miniatura, de 1998, cuyos créditos finales fueron los primeros con tomas falsas animadas, con las hormigas y los insectos equivocándose en sus diálogos. Completa el estante Diarios de motocicleta, de 2004, de Walter Salles, el viaje del joven Ernesto Guevara por Sudamérica, una de las películas en español del catálogo.

El estante Susan Bradley: segunda parte, de 2007 a 2013, reúne siete películas. La más votada es Up: Una Aventura de Altura, de 2009, con 22.253 votos, y la mejor nota es la de WALL·E, de 2008, con un 8,1, cuyos créditos finales recorren la historia del arte, de las pinturas rupestres a Van Gogh, para contar cómo los humanos reconstruyen la Tierra. Siguen Ratatouille, de 2007; Toy Story 3, de 2010; Monsters University, de 2013, con Adrian Molina, el futuro codirector de Coco; Cars 2, de 2011, y Bee Movie: La historia de una abeja, de 2007, de DreamWorks.

Ariandy Chandra y DreamWorks

El estante de Ariandy Chandra, de 2005 a 2013, reúne nueve películas de DreamWorks Animation, todas con sus títulos. La más votada y mejor valorada es Cómo Entrenar A Tu Dragón, de 2010, con 14.809 votos y un 7,9, con el vikingo Hipo y su dragón Chimuelo. Siguen la trilogía de Madagascar, de 2005, Madagascar 2: Escape de África, de 2008, y Madagascar 3: Los Fugitivos, de 2012, con los pingüinos y el lémur Julien; El Origen De Los Guardianes, de 2012, de Peter Ramsey, con Santa Claus, el Conejo de Pascua y el Hada de los Dientes; Los Croods, de 2013; Megamente, de 2010; Vecinos invasores, de 2006, y Gato con Botas, de 2011.

Los clásicos del título

La tercera familia, Los clásicos del título, reúne 20 películas en tres estantes, de 1974 a 2012, y tiene la mejor nota media de la guía, un 7,7. Aquí están los diseñadores que convirtieron los créditos en un arte: Saul Bass, que en los años cincuenta y sesenta hizo de cada apertura una pequeña obra gráfica para Alfred Hitchcock y Otto Preminger; Pablo Ferro, nacido en Cuba, que inventó las letras dibujadas a mano y el montaje rapidísimo de los años sesenta; Wayne Fitzgerald, con más de cuatrocientos títulos para Hollywood; Dan Perri, el de La guerra de las galaxias, y Nina Saxon, una de las primeras mujeres con estudio propio en el oficio. La guía Los clásicos del título los presenta.

Saul Bass y los clásicos

El estante Saul Bass y los clásicos, de 1974 a 2007, es el mejor valorado de toda la guía: nueve películas con una nota media de 8,0, siete de ellas con un 8 o más. La mejor nota es la de El Padrino II, de 1974, de Francis Ford Coppola, con un 8,6, con los títulos sobrios de Wayne Fitzgerald, que firmó también Apocalipsis Ahora, de 1979, con un 8,3, y El Padrino III, de 1990. La más votada es La guerra de las galaxias, de 1977, con 22.999 votos, con el logotipo y el texto amarillo que se aleja hacia las estrellas, obra de Dan Perri, que firmó también Taxi Driver, de 1976, con un 8,1; Pandillas de Nueva York, de 2002, y Petróleo sangriento, de 2007, de Paul Thomas Anderson.

Saul Bass y su esposa Elaine Bass cerraron su carrera con Martin Scorsese: Buenos Muchachos, de 1990, con un 8,4, con los créditos que pasan a toda velocidad como coches por una autopista, y Casino, de 1995, con un 8,0, con Robert De Niro cayendo entre luces de neón de Las Vegas. Scorsese les pidió esas aperturas porque admiraba desde joven los títulos de Vértigo y de Psicosis.

Pablo Ferro y las letras a mano

El estante de Pablo Ferro, de 1988 a 2012, reúne seis películas. Ferro llegó de Cuba a Nueva York de niño, aprendió animación en los estudios de la ciudad y se hizo famoso con los títulos dibujados a mano de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, de Stanley Kubrick. Sus letras temblorosas, altas y estrechas se reconocen en las tres películas de Hombres de negro de Barry Sonnenfeld: Hombres de negro, de 1997, la más votada del estante con 15.300 votos; Hombres de Negro 2, de 2002, y Hombres de Negro 3, de 2012.

La mejor nota es la de Mente indomable, de 1997, de Gus Van Sant, con un 8,2, con Matt Damon como un genio de las matemáticas que limpia los pasillos del MIT. Completan el estante Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988, de Tim Burton, y Mejor... imposible, de 1997, de James L. Brooks, con Jack Nicholson.

Nina Saxon y Robert Zemeckis

El estante de Nina Saxon, de 1985 a 2001, reúne cinco películas y tiene una nota media de 7,7. Saxon diseñó los títulos de varias películas de Robert Zemeckis: Volver al Futuro, de 1985, con el rótulo rojo y amarillo de la película, y Forrest Gump, de 1994, la más votada y la mejor nota del estante con 30.648 votos y un 8,5, con la pluma blanca que flota sobre la ciudad mientras aparecen los créditos. Siguen La Bella y La Bestia, de 1991, de Disney; Papás por Siempre, de 1993, con Robin Williams vestido de niñera, y El Diario De La Princesa, de 2001, de Garry Marshall, con Anne Hathaway.

Los títulos de autor

La cuarta familia, Los títulos de autor, reúne 36 películas en cinco estantes, de 1995 a 2023, con una nota media de 7,5. Aquí los títulos forman parte de la firma del director: la tipografía de Wes Anderson, los rótulos de Tarantino, la apertura inquietante de Fincher o la letra manuscrita de Greta Gerwig. La guía Los títulos de autor resume los cinco estantes.

Randall Balsmeyer y los neoyorquinos

El estante de Randall Balsmeyer, de 1998 a 2019, reúne ocho películas. Balsmeyer dirige en Nueva York el estudio Big Film Design, y es el diseñador de títulos de los hermanos Coen, de Spike Lee y de Martin Scorsese. La más votada y la mejor nota es La Isla Siniestra, de 2010, de Scorsese, con 26.589 votos y un 8,2. De Scorsese son también La invención de Hugo Cabret, de 2011, y El irlandés, de 2019, la película más larga del catálogo con 209 minutos; de los Coen, El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, con un 7,8; de Spike Lee, El infiltrado del KKKlan, de 2018, y El Plan Perfecto, de 2006. Completan el estante En Primera Plana, de 2015, ganadora del Óscar a la mejor película, y Vicky Cristina Barcelona, de 2008, de Woody Allen, con Javier Bardem y Penélope Cruz.

Jay Johnson y Quentin Tarantino

El estante de Jay Johnson, de 2001 a 2019, reúne siete películas y tiene una nota media de 7,7. Johnson diseña los títulos de Quentin Tarantino, que mezclan letras de cine de serie B de los años setenta, rótulos de capítulo y tipografías de western: Kill Bill: Vol. 1, de 2003, la más votada y la mejor nota con 19.554 votos y un 8,0; Kill Bill: Vol. 2, de 2004; Los 8 Más Odiados, de 2015, con los créditos sobre la nieve de Wyoming, y Había una vez en Hollywood, de 2019.

Johnson trabaja también con otros autores de la noche y del suspenso: Drive: El Escape, de 2011, de Nicolas Winding Refn, con sus títulos rosa fosforescente en letra cursiva; Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, de 2001, de David Lynch, y Colateral, de 2004, de Michael Mann, con Tom Cruise y Jamie Foxx en un taxi por Los Ángeles.

Jeff Kryvicky y Wes Anderson

El estante de Jeff Kryvicky, de 2014 a 2019, reúne cinco películas. Kryvicky diseña los títulos y los rótulos de Wes Anderson, con su tipografía Futura centrada y sus colores pastel: El Gran Hotel Budapest, de 2014, la más votada y la mejor nota con 16.601 votos y un 8,0, y Isla de perros, de 2018, con un 7,9, con los títulos en inglés y japonés. Completan el estante Historia de un matrimonio, de 2019, de Noah Baumbach; Manchester junto al mar, de 2016, de Kenneth Lonergan, y una película de Darren Aronofsky de 2014.

Kyle Cooper y Se7en

El estante de Kyle Cooper, de 1995 a 2012, reúne siete películas y abre con la apertura más imitada de los años noventa: Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de 1995, de David Fincher, la más votada y la mejor nota del estante con 23.965 votos y un 8,4. Cooper rayó a mano el negativo de la película, filmó los cuadernos del asesino en primer plano y montó las letras temblorosas sobre una canción de Nine Inch Nails, y aquella secuencia cambió el oficio para siempre. Después fundó los estudios Imaginary Forces y Prologue.

De Cooper son también Corazón Valiente, de 1995; Misión: Imposible, de 1996, de Brian De Palma, con la mecha encendida que recorre la pantalla; El hombre araña 2, de 2004, con los créditos dibujados como páginas de cómic de Alex Ross; Thor, de 2011; Argo, de 2012, y Una guerra de película, de 2008.

Teddy Blanks, Karin Fong y los créditos únicos

El estante de Teddy Blanks y Karin Fong, de 1998 a 2023, reúne nueve películas con títulos de diseñadores que firman pocas películas cada uno, y tiene cuatro con un 8 o más. La mejor nota es la de Whiplash: Música y Obsesión, de 2014, con un 8,4, y la más votada, Truman Show: Historia de una Vida, de 1998, con 21.019 votos, con títulos de Karin Fong, del estudio Imaginary Forces. Atrápame si puedes, de 2002, de Spielberg, con un 8,0, tiene una de las aperturas animadas más famosas del siglo, de los franceses Olivier Kuntzel y Florence Deygas: siluetas que corren entre aeropuertos, hoteles y aviones al ritmo de la música de John Williams.

Teddy Blanks firma los títulos de Greta Gerwig: Lady Bird, de 2017, y Barbie, de 2023. Completan el estante Gravedad, de 2013, de Alfonso Cuarón, con Gonzalo García Barcha, y dos películas coreanas con títulos de Baek Jong-yeol, Oldboy: Cinco días para vengarse, de 2003, de Park Chan-wook, con un 8,2, y El expreso del miedo, de 2013, de Bong Joon Ho, además de Aves de presa, de 2020.

Los títulos de la acción

La quinta familia, Los títulos de la acción, es la más grande: 67 películas en ocho estantes, de 1984 a 2026, con más de 925.000 votos. Aquí están los títulos de James Bond, de John Wick, de Marvel, de Harry Potter y del cine británico de Danny Boyle y Ridley Scott, y los estudios especializados que firman decenas de aperturas al año. La guía Los títulos de la acción resume los ocho estantes.

Matt Curtis y el cine británico

Matt Curtis es el diseñador británico con más películas del catálogo, diecisiete, y ocupa dos estantes. El estante Matt Curtis: primera parte, de 2008 a 2015, tiene la más votada y la mejor nota en El código enigma, de 2014, con 18.525 votos y un 8,0, con Benedict Cumberbatch como Alan Turing descifrando la máquina Enigma. Siguen dos películas de Danny Boyle, Quisiera Ser Millonario, de 2008, y 127 Horas, de 2010; La Teoría del Todo, de 2014; Al filo del mañana, de 2014; Ex-Máquina, de 2015; Mamma Mia!, de 2008, con las canciones de ABBA, y Kick-Ass 2, de 2013.

El estante Matt Curtis: segunda parte, de 2015 a 2026, tiene la mejor nota en Proyecto Fin del Mundo, de 2026, con un 8,6, la nota más alta de la guía junto a El Padrino II, y la más votada en Misión Rescate, de 2015, de Ridley Scott, con 21.947 votos. Siguen 1917, de 2019, de Sam Mendes, con un 8,0; Bohemian Rhapsody, de 2018; Animales Fantásticos: Y Dónde Encontrarlos, de 2016; Baby: El aprendiz del crimen, de 2017; Jurassic World 2: El Reino Caído, de 2018, de J. A. Bayona, con Stuart Pitcher; Enola Holmes, de 2020, con Millie Bobby Brown hablando a la cámara, y Duro de Cuidar, de 2017.

Robert Dawson, de Gladiador a Tarzán

El estante de Robert Dawson, de 1990 a 2010, reúne nueve películas. La más votada y la mejor nota es Gladiador, de 2000, de Ridley Scott, con 21.653 votos y un 8,2, la epopeya del general romano convertido en gladiador. Dawson diseñó también los títulos de dos películas de Tim Burton, Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, con la fábrica de chocolate en marcha durante los créditos, y Alicia en el país de las maravillas, de 2010; de dos de Michael Bay, Armageddon, de 1998, y Pearl Harbor, de 2001, y de El Quinto Elemento, de 1997, de Luc Besson. Completan el estante X-Men, de 2000; Mujer bonita, de 1990, con Julia Roberts y Richard Gere, y Tarzán, de 1999, de Disney.

Aaron Becker y John Wick

El estante de Aaron Becker, de 2014 a 2023, reúne ocho películas, cuatro de ellas de la saga de John Wick, una serie famosa también por el diseño de sus letras en pantalla, como los subtítulos de colores que aparecen cuando los personajes hablan en ruso. La más votada es Otro día para matar, de 2014, con 21.462 votos, y la mejor nota, John Wick 4, de 2023, con un 7,7. Siguen John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar, de 2017; John Wick 3: Parabellum, de 2019; Depredador: La presa, de 2022, con un 7,6, con una guerrera comanche en 1719; Aquaman, de 2018; Rápidos y Furiosos 7, de 2015, y Glass, de 2019.

Garson Yu y yU+co

El estante de Garson Yu, de 2000 a 2018, reúne seis películas. Yu fundó en Hollywood el estudio yU+co y diseñó las aperturas de dos películas de Zack Snyder: 300, de 2007, la más votada con 15.173 votos, y Watchmen, los vigilantes, de 2009, la mejor nota con un 7,4, con una apertura que cuenta cuarenta años de historia alternativa de los superhéroes al ritmo de una canción de Bob Dylan. Completan el estante Misión: Imposible 2, de 2000; La Estafa Maestra, de 2003; Lo que Ellas Quieren, de 2000, con Mel Gibson leyendo el pensamiento de las mujeres, y Tomb Raider: Las aventuras de Lara Croft, de 2018.

Daniel Kleinman y los espías

El estante de Daniel Kleinman y los espías, de 2002 a 2024, reúne nueve películas de espías y agentes secretos. Daniel Kleinman es el diseñador de las aperturas de James Bond desde GoldenEye, de 1995, cuando heredó el puesto de Maurice Binder: siluetas, armas, cartas, tatuajes y agua sobre la canción de cada película. Suyas son Casino Royale, de 2006, la mejor nota con un 7,6, con las cartas de póker y las siluetas recortadas; 007: Operación Skyfall, de 2012, la más votada con 16.487 votos, con Bond hundiéndose en el agua al ritmo de la canción de Adele, y 007: Spectre, de 2015, con el pulpo. 007: Quantum, de 2008, la hicieron MK12 y Pauline Hume.

Completan el estante las películas de Jason Bourne, Identidad desconocida, de 2002, y La supremacía Bourne, de 2004, con Gary Hebert, y Bourne: El ultimátum, de 2007, con Stephan Burle; Cloverfield: Monstruo, de 2008, y Profesión peligro, de 2024, de David Leitch, con Ryan Gosling como un doble de riesgo.

Los estudios de títulos

Los dos últimos estantes reúnen a una veintena de diseñadores con pocas películas cada uno en el catálogo, casi todos de estudios especializados como Sarofsky, Prologue o Elastic. El estante Los estudios de títulos: primera parte, de 1984 a 2011, tiene la más votada y la mejor nota en Harry Potter y el prisionero de Azkaban, de 2004, con 23.777 votos y un 8,0, con títulos de Pru Bryant-Fenn. Siguen Batman inicia, de 2005, de Christopher Nolan, con Stuart Pitcher; Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003; El hombre araña, de 2002, y El hombre araña 3, de 2007, con las telarañas que forman los créditos; V de Venganza, de 2006; Terminator: El exterminador, de 1984, la más antigua de la familia; El Precio del Mañana, de 2011, y Sr. y Sra. Smith, de 2005.

El estante Los estudios de títulos: segunda parte, de 2012 a 2022, es el más votado de la guía, con más de 188.000 votos. La más votada es Avengers: Los Vengadores, de 2012, con 40.016 votos, la película más votada de todo el catálogo, y las mejores notas son las de Avengers: Infinity War, de 2018, y Top Gun: Maverick, de 2022, ambas con un 8,2. Erin Sarofsky firma los créditos de Capitán América y el Soldado del Invierno, de 2014; Duarte Elvas, los de Doctor Strange: Hechicero supremo, de 2016; Danny Yount, los de Blade Runner 2049, de 2017, y Top Gun: Maverick. Completan el estante Ant-Man: El hombre Hormiga, de 2015; Maze Runner: Prueba de fuego, de 2015, y Aladdín, de 2019, de Guy Ritchie.

Cómo se diseña un título

Un diseñador de títulos empieza leyendo el guion y viendo un primer montaje de la película. Después propone una idea: una tipografía, una imagen, un ritmo y una manera de presentar los nombres que anuncie el tono de la historia y guarde sus sorpresas. A veces la apertura es solo texto sobre negro, con una letra elegida con cuidado; otras veces es un cortometraje de dos o tres minutos con animación, fotografía, objetos filmados en un estudio o efectos digitales, montado sobre la música de la película.

El oficio tiene reglas estrictas. El orden y el tamaño de cada nombre están fijados por los contratos de los actores y de los sindicatos, el texto tiene que leerse en una pantalla de cine y en un teléfono, y la secuencia tiene que funcionar también en los idiomas a los que se traduce la película. Por eso un buen título combina la libertad de un artista gráfico con la precisión de un tipógrafo. La guía Cómo se diseña un título resume el proceso en cuatro pasos.

Una breve historia de los títulos

En el cine mudo los títulos eran carteles pintados a mano, y durante décadas los créditos fueron poco más que nombres sobre un fondo fijo. Todo cambió en 1955, cuando Saul Bass diseñó para Otto Preminger la apertura de El hombre del brazo de oro, con un brazo recortado en papel que se movía al ritmo del jazz: por primera vez los créditos contaban algo. Bass siguió con Vértigo, Con la muerte en los talones y Psicosis, y Maurice Binder inventó en 1962 las siluetas y el cañón de la pistola de James Bond.

En los años setenta y ochenta muchas películas volvieron a los títulos sencillos, hasta que en 1995 Kyle Cooper estrenó la apertura de Se7en y desató una nueva edad de oro: estudios como Imaginary Forces, Prologue, Elastic o Sarofsky convirtieron los créditos en una especialidad propia. Hoy las aperturas conviven con las plataformas de streaming, que ofrecen un botón para saltarlas, y con las escenas poscréditos de Marvel, que han enseñado a una generación entera a quedarse en la sala hasta el final. La guía Historia de los títulos recorre estas épocas.

Las letras del cine

Cada película elige su letra, y algunas tipografías se han vuelto inseparables de un director. Wes Anderson usa Futura, centrada y en colores pastel; Woody Allen, la Windsor blanca sobre negro, y Tarantino mezcla letras de cine de serie B, de western y de las películas de artes marciales de Hong Kong. Drive popularizó una letra cursiva rosa que imita los neones de los años ochenta, y La guerra de las galaxias, una letra amarilla que se aleja en perspectiva. En el cine español, Juan Gatti dio a Almodóvar una imagen gráfica propia, hecha de collages, fotografías de revista y colores saturados. La guía Las letras del cine reúne estas tipografías.

Los créditos finales

Los títulos de cierre son un mundo aparte. En las películas de Pixar, los créditos finales se convirtieron en un regalo para el público: las tomas falsas de Bichos y Toy Story 2, el recorrido por la historia del arte de WALL·E o el álbum de fotos de Up. En Marvel, los créditos finales esconden una o dos escenas que anuncian la siguiente película, y en las películas de animación de DreamWorks suelen ir acompañados de un número musical. La guía Los créditos finales recoge los más recordados del catálogo.

Ochenta años de títulos

Las 170 películas cubren casi ocho décadas. Los años cuarenta y sesenta tienen una película cada uno, Nosotros los pobres y El ángel exterminador; los setenta, cinco, de El espíritu de la colmena a Apocalipsis Ahora; los ochenta, cinco, de Terminator a Beetlejuice; los noventa, 24, con Se7en, Buenos Muchachos y Toy Story; los años 2000, 51, con Pixar, Kill Bill y James Bond; los años 2010, 70, la década más representada, con Marvel, John Wick y Wes Anderson, y los años 2020, 13, de Aves de presa a Proyecto Fin del Mundo. La lista Clásicos reúne las 36 películas anteriores al año 2000, con una nota media de 7,8, y la lista Estrenos, las 13 estrenadas desde 2020, con un 7,1. La guía Estrenos y clásicos las compara.

Diez aperturas para empezar

Para quien quiera mirar los títulos con otros ojos, estas son diez aperturas del catálogo que merecen verse con atención. La de La guerra de las galaxias, con el texto amarillo que se aleja entre las estrellas, es probablemente la más imitada de la historia. Las de Buenos Muchachos y Casino, de Saul Bass y Elaine Bass, muestran en pocos segundos la velocidad y el exceso de los gánsteres de Scorsese. La de Se7en: Los Siete Pecados Capitales, de Kyle Cooper, presenta al asesino antes de que aparezca en la película, solo a través de sus cuadernos y sus manos.

La de Misión: Imposible enciende una mecha que recorre la pantalla mientras suena el tema de Lalo Schifrin. La de Atrápame si puedes, de Olivier Kuntzel y Florence Deygas, resume la película entera en dos minutos de siluetas animadas. La de Kill Bill: Vol. 1 juega con los rótulos del cine de artes marciales, y la de Casino Royale, de Daniel Kleinman, convierte las cartas de póker en armas. La de Watchmen, los vigilantes cuenta cuarenta años de historia inventada en una sola canción, y la de 007: Operación Skyfall hunde a Bond en un mundo de espejos, cuchillos y calaveras. La guía Empezar por los títulos las reúne en una lista.

Los premios del título

Los Óscar todavía reservan sus estatuillas a otros oficios, pero los diseñadores de títulos tienen sus propios escaparates. Los premios Emmy de la televisión estadounidense entregan cada año un premio al diseño del título principal, que han ganado estudios como Imaginary Forces y Elastic con las aperturas de series famosas, y el festival South by Southwest, en Austin, celebra desde hace años un concurso de diseño de títulos de cine. Además, sitios dedicados al oficio, como Art of the Title, entrevistan a los diseñadores y reconstruyen cómo se hizo cada apertura, desde los bocetos hasta el montaje final. Muchos de los nombres de esta guía, de Kyle Cooper a Karin Fong y Erin Sarofsky, han contado allí cómo nacieron sus aperturas más famosas.

En España y en América Latina el oficio tiene también nombres propios: Juan Gatti con Almodóvar, los rotulistas del cine clásico mexicano como Tísner y los estudios de grafismo que hoy firman las aperturas de las películas y series en español. La guía Los títulos en español recorre ese camino, de Nosotros los pobres a Enfrentados: Marfil, y muestra cómo cada época eligió su propia manera de presentar los nombres en pantalla.

El título y la música

Las aperturas memorables rara vez funcionan solas: la mayoría nace de un encuentro entre la imagen y la canción. Las de James Bond se diseñan alrededor del tema de cada película, de Adele en Skyfall a Sam Smith en Spectre, y el diseñador recibe la canción antes de empezar a dibujar. En Se7en, Kyle Cooper montó sus letras rayadas sobre una versión de Closer de Nine Inch Nails; en Watchmen, los cuarenta años de historia alternativa avanzan al ritmo de The Times They Are a-Changin', de Bob Dylan, y en Drive, la letra cursiva rosa aparece sobre Nightcall, de Kavinsky, mientras el protagonista conduce de noche por Los Ángeles.

En la animación ocurre algo parecido: los créditos finales de Toy Story y de sus continuaciones acompañan las canciones de Randy Newman, y los de las películas de DreamWorks suelen cerrar con un número musical en el que bailan todos los personajes. En el cine español, los títulos de Almodóvar se apoyan muchas veces en boleros y en la música de Alberto Iglesias, y los de Álex de la Iglesia, en bandas sonoras de suspenso que anuncian el humor negro de la historia. La próxima vez que empiece una película, conviene escuchar los títulos además de leerlos, porque la música suele decir en pocos segundos qué clase de historia está a punto de empezar y con qué ánimo conviene mirarla.

Cómo usar PeliculasFLV

Cada póster lleva como etiqueta el nombre del diseñador de títulos que coloca la película en su estante, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

PeliculasFLV es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, muchas veces con audio en español latino. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. El consejo de esta guía es sencillo: cuando la plataforma ofrezca saltar la introducción, quédate a ver los títulos al menos una vez. En películas como Se7en, Atrápame si puedes o Casino, los créditos son una de las mejores escenas, y la guía Empezar por los títulos propone diez aperturas para empezar.

Las cifras de PeliculasFLV

El catálogo tiene 170 películas estrenadas entre 1948 y 2026, con una nota media de 7,3 en TMDB y 32 películas de ocho o más. Hay 141 en inglés, 26 en español, dos en coreano y una en francés. Por familia, los títulos en español reúnen 25 películas; la animación, 22; los clásicos, 20; los autores, 36, y la acción, 67. Duran de media 119 minutos, y verlas todas llevaría unas 338 horas. Los géneros más frecuentes son el drama, con 62 películas, la acción, con 56, y la aventura, con 42. Las mejores notas son las de El Padrino II y Proyecto Fin del Mundo, con un 8,6, y la película más votada es Avengers: Los Vengadores, con 40.016 votos.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PeliculasFLV proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de diseño de títulos, los títulos de las películas, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Los créditos de títulos dependen de lo que cada estudio publica y de lo que la comunidad añade, así que algunas películas acreditan a un solo diseñador y otras a varios; el estante de cada película depende del orden de la guía y de los nueve puestos de cada estante. La identidad visual se inspira en la captura de peliculasflv.tv de abril de 2016 que guarda el Internet Archive: el fondo gris claro, la caja blanca, la barra gris oscura, el menú azul y la letra Oswald.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Los títulos de crédito son la puerta de cada película: unos segundos de letras, imágenes y música que preparan al público para lo que viene y que, en las mejores películas, ya cuentan la historia en miniatura. PeliculasFLV reúne 170 películas para recordar a quienes diseñan esas puertas. Puedes empezar por la guía Empezar en PeliculasFLV, recorrer los veintidós estantes o abrir directamente el estante de Kyle Cooper y ver otra vez la apertura de Se7en.

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